Encontrando la música perfecta para tu videojuego.

Han pasado dos años y medio desde que hice mi primer canción dedicada a un videojuego, a partir de ahí he aprendido una infinidad de cosas que me han ayudado a ser más eficiente y más preciso con mis trabajos…¿A qué me refiero con precisión?, habló sobre la facilidad para crear música que va acorde con el arte e historia del juego, creando una atmósfera perfecta para el mismo.

A continuación voy a separar en puntos claves los aspectos que se deben tener en cuenta a la hora de crear el soundtrack para tu juego, si no eres músico pero estas desarrollando un juego, estos puntos te pueden ayudar a hacerte una mejor idea sobre que estilo necesitas para tu juego.

¿Qué género es el juego?

Antes de tocar cualquier nota, o empezar a imaginar progresiones musicales o la gama de instrumentos que vas a usar, necesitamos saber que género es el juego en el que vamos a trabajar, no podemos usar música extremadamente feliz en un juego de terror, ni música muy triste en un juego de acción, por supuesto que hay que tomar en cuenta el contexto para la parte del juego en la que vamos a trabajar, tal vez sí exista una escena donde ocupamos una canción feliz en un juego de terror, pero al final el género nos va a dictar la dirección que vamos a tomar para el 90% del soundtrack.

Yo recomiendo apegarse a lo básico, muchas veces querer experimentar con géneros diferentes puede traernos horas de trabajo desperdiciadas y mucha frustración.

 

Muchas veces querer experimentar con géneros diferentes puede traernos horas de trabajo desperdiciadas y mucha frustración.

 

Ahora que ya sabemos que género es el juego, la siguiente pregunta es…

¿Qué clase de estilo necesitas?

En este momento ya sabemos a qué género pertenece el juego en el que vamos a trabajar, ahora necesitamos buscarle un estilo, o como a mi me gusta decirle “sonido”.

Con esto me refiero a que tenemos que encontrar una identidad al soundtrack del juego, ¿cómo podemos hacer eso?, Una manera sencilla de lograrlo es siendo constante con  los instrumentos que utilizamos, tampoco digo que si estás trabajando con ciertos instrumentos, no puedas añadir nuevos en futuros temas, pero si hay que tener en cuenta que al empezar a usar muchos instrumentos diferentes entre un tema y otro, corres el riesgo de que resulte difícil relacionar las canciones entre si dentro de el mismo soundtrack y el jugador puede terminar perdiendo la sensación de continuidad dentro de su aventura.

 

Empezar con muchos intrumentos puede terminar perdiendo la sensacion de continuidad dentro de su aventura.

 

¿Cuál es la opción más obvia al escoger instrumentos?

Vivimos en una era maravillosa para los músicos, gracias a la tecnología podemos plasmar cualquier idea que tengamos, utilizando una computadora y un controlador midi, los músicos actualmente tenemos acceso a una cantidad inimaginable de instrumentos y diversos sintetizadores a un click de distancia, obviamente siempre habrá puristas que digan que nunca va a ser lo mismo, pero creo que todos estamos de acuerdo en que es una maravilla poder hacer un arreglo de orquesta sin necesitar un presupuesto que ronde las 6 cifras para tener acceso a una orquesta que toque para nosotros.

Y ahora el tema importante ¿Que instrumento podemos escoger de la abrumadora cantidad que tenemos a nuestra disposición?, un buen punto de partida es escoger lo más obvio, con esto me refiero a que aunque pienses que la elección más obvia de instrumento sea solo un gran cliché, te puedo garantizar que hacerlo es un gran punto de partida para empezar a trabajar en la identidad de el juego, ejemplos muy claros son, para un juego que involucre velocidad, puedes usar guitarra eléctrica y una batería enérgica, para un juego con un ambiente tétrico, yo usaría un órgano tubular, si el juego se desarrolla en el campo, una armónica y un banjo pueden ser buenas opciones.

Insisto, yo se que estas opciones suenan extremadamente cliché, pero al empezar usando instrumentos tan obvios, te aseguro que rápidamente empezarás a hacerte de una idea más concreta de cómo será la estructura de la canción que estás haciendo y más adelante puedes terminar reemplazando a esos instrumentos tan “obvios” por otros que te hagan sentir más cómodo con tu trabajo.

 

Usar muchos instrumentos diferentes entre tema y tema, puede provocar que sean dificiles de relacionar entre si.

 

¿El juego realmente necesita música?

Por muy descabellado que suene, hay ocasiones en las que definitivamente menos es más y aunque es muy reducido el número de juegos exitosos que no necesitaron un soundtrack tal cual, siempre hay que tener en cuenta esa opción a la hora de decidir qué música utilizar, claramente las opciones de juegos que pueden ser mejores sin música son bastante reducidos, pero cuando estamos trabajando en un proyecto con esta característica, tenemos que ser sinceros con nosotros mismos y pensar en el bien de el juego y no en nuestro deseo de crear melodías que acompañen la experiencia del jugador y tal vez resulte en una excelente oportunidad para mejorar nuestras habilidades de sound design y lograr crear una buena ambientación sin la necesidad de tocar una sola nota.

Estos cuatro puntos pueden sonar muy básicos, pero te aseguro que si los pones en práctica puedes ahorrar mucho tiempo en la planeación de una nueva canción y utilizarlo en crear arreglos o dedicarlo en la edición.

Al final te aseguro que podrás volverte más eficiente y cada vez será más común que encuentres la música perfecta para un juego en tu primer intento.

Nosotros en Laguna Estudio, estamos realizando cantidad de proyectos interesantes, muchos de ellos basados para videojuegos, desen una pasada y regalemen su feedback.